?

Log in

No account? Create an account
Королева кассы – Анна Нигл (1904 – 1986).
Немногим актрисам удавалось попасть в «Книгу рекордов Гиннеса». Но Анне Нигл это удалось дважды: как актрисе рекордный срок бывшей на пике популярности у зрителей (26 лет!) и рекордное количество раз выходившей на сцену в одной и той же роли – Анна Нигл сыграла в спектакле «Простодушная девушка» 2062 раза за 6 лет!
Урождённая Флоренс Робертсон появилась на свет в Лондоне в 1904 году в семье моряка и танцовщицы. Мать мечтала видеть дочь примой английского балета и с ранних лет отдала девочку в балетную студию. Уже в 13 лет девушка дебютировала в ревю, где великолепно не только танцевала, но и пела. Однако, сама дебютантка решила, что балет – это не её стезя. Она взяла себе в качестве псевдонима девичью фамилию матери, став Анной Нигл, и пошла учиться актёрскому мастерству.
Долгое время Анне не удавалось достигнуть популярности, несмотря на явный талант к мюзиклам и великолепные внешние данные. Её звёздным часом стал 1931 год, когда Нигл сыграла в мюзикле «Стой и пой» в паре с Джеком Бьюкененом. После этого фильма у Анны появился страстный поклонник – один из пионеров английского кино, успешно работавший в Голливуде, Герберт Уилкокс (1890 – 1977). Влюблённый в молодую красавицу-актрису Уилкокс поставил себе целью сделать её мегазвездой. С этого момента Анна Нигл стала музой и главной героиней не только в фильмах, но и в жизни Герберта Уилкокса. Первый же их совместный фильм «Спокойной ночи, Вена» (1932) стал необыкновенно популярным и вошёл в золотой фонд мюзиклов. Публика с первого взгляда полюбила улыбчивую, красивую, элегантную актрису, которая для большинства женщин стала кумиром и примером для подражания. Современные журналы назвали бы Анну Нигл «королевой гламура»! В мгновение ока Анна стала звездой № 1 британского кино. Последующие роли в фильмах Уилкокса «Горькая сладость» (1933), «Нелл Гвин» (1934) и «Пег из старого Друри-Лейн» (1935) сделали Анну Нигл самой популярной актрисой Великобритании и одной из популярнейших актрис в Европе. В 1937 году Анна сыграла поистине историческую роль королевы Англии в фильме «Виктория Великая», ставшем хитом по обе стороны океана. Актриса и режиссёр (Нигл и Уилкокс) были удостоены высших наград Венецианского кинофестиваля и Британского совета по кинематографии. Эта роль сделала Анну Нигл звездой международного масштаба. Тут же посыпались предложения из Голливуда. В 1938 году Анна Нигл и Герберт Уилкокс отправились покорять Америку. Для него это была вторая попытка, для неё – первая. Они сделали в Голливуде 5 картин – исторический фильм «60 лет славы» (1938), драму «Медсестра Эдит Кевелл» (1939), мюзиклы «Ирен» (1940), «Нет, нет, Нанетт!» (1940) и «Солнечный день» (1941), и классику мирового кино «Отныне и вовек» (1943). Тогда же Анна Нигл исполнила две самые популярные английские песни времён Второй Мировой войны «Alice Blue Gown» и «Tea For Two».
Анна Нигл была в зените славы и богатства. Но не всё в её жизни было безоблачно… Анна была влюблена в Герберта Уилкокса и мечтала выйти за него замуж. Но жена Герберта и мать его четверых детей Мод Боуэр 11 лет затягивала бракоразводный процесс. В конце концов, Мод дала развод Герберту и он женился на Анне в 1943 году. Но время было упущено: Анне было почти сорок лет, и она не смогла родить ребёнка, навсегда оставшись бездетной. В то же время мать и отец Анны находились в Лондоне, под гитлеровскими бомбёжками. В 1942 году Анна и Герберт вернулись на Родину, чтобы поддержать сражающуюся Британию. Роли Нигл в фильмах Уилкокса «Они летали в одиночку» (1943), «Жёлтая канарейка» (1943) и «Эмма» (1945) стали отдушиной для измождённой войной Англии, а Анну Нигл сделали вновь самой популярной актрисой Европы.
В тяжёлое послевоенное время интерес публики к мюзиклам упал. Однако, именно в этот период сложилась команда, которую критики назвали «Великим братством британского кино», куда вошли Анна Нигл, Герберт Уилкокс, Рекс Харрисон, Энн Тодд, Майкл Уайлдинг, Рей Милланд, Тревор Хоуард, Питер Устинов, Ноэл Коуард. Анна Нигл составила на экране блестящую пару с красавцем-актёром Майклом Уайлдингом (мужем Элизабет Тэйлор). Они вместе сыграли в четырёх картинах, ставших классикой мирового кино: «Инцидент на Пикадилли» (1946), «Семья Кортни с Керзон-стрит» (1947), «Весна на Парк-Лейн» (1948) и «Майская ярмарка» (1949). За все эти роли Анна Нигл четыре года подряд удостаивалась звания самой популярной актрисы Англии, а за фильм «Весна на Парк-Лейн» получила и официальную награду Британской киноакадемии. В 1950 году Анна Нигл сыграла одну из лучших ролей в истории мирового кино – французскую девушку-бойца Сопротивления в военной драме «Одетта». Эта роль развеяла скептицизм даже самых яростных недоброжелателей актрисы. После этого успеха последовали ещё несколько фильмов хитов – «Леди с лампой» (1951), «Цветущая сирень» (1954), «Королевская рапсодия» (1955), «Моя дочь - подросток» (1956), «Не время плакать» (1957).
Стоит отметить, что всё это время Анна Нигл не оставляла театр, где играла по 150-200 спектаклей в год! Поэтому когда в 1959 году актриса приняла решение завершить свою карьеру в кино, она испытала настоящий взлёт популярности в театре. Именно тогда Анна Нигл сыграла блестящие роли в бессмертных спектаклях «Дни славы», «Девушка Чарли» и «Простодушная девушка», вписавшие её имя в «Книгу рекордов Гиннеса». В общей сложности она сыграла в этих спекатаклях за 4665 раз за 12 лет (то есть 311 спектаклей ежегодно!!!). В 1952 году королева Елизавета II даровала Анне Нигл за выдающиеся заслуги в кино и театре титул Командора Британской империи, а в 1969 году возвысила её до высшего титула – Дамы-Командора.
Анна Нигл играла в театре до конца своих дней, даже несмотря на два страшных недуга – болезнь Паркинсона и рак почек. Актриса считала, что только неутомимым трудом она удлиняет дни своей жизни. В последний раз великая Анна Нигл вышла на сцену в 1985 году в роли феи в спектакле «Золушка». Анна Нигл умерла в возрасте 82 лет в 1986 году. Её давно уже нет в живых, но её роли навечно стали классикой мирового кино, по которым сейчас изучают кинематограф.
Редко кто может выжить в системе, отказываясь играть по её правилам. Неповторимая и гениальная Розалинд Расселл доказала всему миру, что с правилами Голливуда можно бороться и победить!
Розалинд Расселл родилась в 1907 году в Коннектикутте в семье эмигрантов из Ирландии. Это была успешная, дружная большая католическая семья: отец был преуспевающим адвокатом, и помимо Розалинд в семье было ещё шесть детей. Примечательно, что своё имя будущая звезда получила по названию яхты, на которой родители её зачали. В детстве Розалинд мечтала стать учительницей и после школы поступила в Католический колледж. Однако, именно там она приняла участие в театральных постановках, и решила, что театр – это её жизнь. Окончив колледж, Розалинд уехала в Нью-Йорк, где поступила в Американскую академию театрального искусства.
В годы обучения ей приходилось работать моделью, используя свои великолепные внешние данные. Именно работа в модельном бизнесе раз и навсегда отвратила Розалинд Расселл от правил шоу-бизнеса, где внешняя привлекательность была куда более важным фактором, чем талант. Эту ненависть к «постельным карьерам» актриса пронесла через всю свою жизнь. Получив актёрское образование, Розалинд Расселл дебютировала на Бродвее и вскоре заключила контракт с киностудией «Юнивёрсал». Но кинокомпания держала молодую актрису «про запас» и не спешила её снимать. В то же время интерес к начинающей актрисе проявила киностудия «MGM». Но разорвать контракт с «Юнивёрсал» было не так то просто. Тогда Розалинд при помощи грима изуродовала свою внешность, одела лохмотья и заявилась в таком виде к боссу «Юнивёрсал» Карлу Леммле, где шепелявя и коверкая язык, требовала главных ролей, так как у неё контракт. Увидев это «чудище», Леммле в ужасе выгнал её прочь, вручив ей расторгнутый контракт. Освобождённая от обязательств, Розалинд Расселл тут же подписала договор с «MGM».
Поначалу Расселл была дублёршей Мирны Лой и играла в ролях, от которых отказывалась королева комедии. Однако, сыграв несколько блестящих комедийных ролей в фильмах студии «MGM», Расселл обратила на себя внимание классика Голливуда Джорджа Кьюкора, который снял её в своём фильме «Женщины» (1939). Это был первый серьёзный успех 32-летней актрисы в кино, после которого о ней заговорили. Примечательно, что эту роль актриса получила в конкуренции со звёздами первой величины – Кэтрин Хепберн, Айрин Данн, Клодетт Кольбер, Джин Артур, Маргарет Саллаван и Джинджер Роджерс! Роль в фильме «Его девушка Пятница» (1940) сделала Расселл одной из самых любимых актрис мирового кино. Эта роль по сей день входит в число 30 лучших женских ролей в истории Голливуда. Блистательный дуэт Розалинд Расселл и Кэри Гранта покорил зрителей и критиков. К сожалению, им больше никогда не довелось сыграть вместе, но дружба между ними сохранилась на всю жизнь, и именно в доме Гранта Розалинд познакомилась с датским продюсером Фредериком Бриссоном, который вскоре стал её мужем и отцом её сына Лэнса.
Став кинозвездой, Розалинд Расселл не спешила штамповать фильмы и множить свою популярность. Всегда крайне требовательно относясь к сценариям, она выбирала только лучшие роли. Её амплуа стали характерные роли богатых, достойных женщин, профессионалов в своей сфере – судей, журналистов, адвокатов, психиатров. Голливудская пресса, которая была совершенно не вхожа в дом Расселл, язвительно называла её «Леди», а вот многие уважаемые люди Америки считали честью называть себя её друзьями, среди них были актёры Фрэнк Синатра, Грир Гарсон, Мерл Оберон, Джоан Кроуфорд, Полетт Годдар, Лоретта Янг, Кэри Грант, писатели Эрнест Хемингуэй и Эрих-Мария Ремарк, политики Дуайт Эйзенхауэр и Рональд Рейган.
В 1942 году за роль в фильме «Моя сестра Эйлин» актриса была впервые номинирована на Оскар, хоть и не получила его. В 1946 году актриса заставила продюсеров поверить в, казалось бы, безнадёжный проект – фильм «Сестра Кенни» о медсестре, которая положила жизнь на то, чтобы доказать светилам науки возможность излечения от полиомиелита. Фильм провалился в прокате, но принёс вторую номинацию на Оскар актрисе. Спустя год Розалинд Расселл сыграла одну из сильнейших своих ролей в картине «Траур к лицу Электре» (1947) и вновь была выдвинута на кинопремию. Успешная, красивая, талантливая и безупречная, Розалинд Расселл всегда вызывала завсить и жгучую ревность испорченной голливудской богемы. Поэтому получить Оскар, который вручается по результатам голосования «товарищей по цеху», ей было не суждено.
В начале 1950-х, не видя для себя достойных ролей в кино, актриса вернулась на Бродвей. Это возвращение стало триумфальным: за роль в мюзикле «Чудесный город» актриса получила первую в своей жизни высшую театральную премию «Тони», а сама постановка за два года прошла на сцене 559 раз! В 1955 году актриса вернулась в кино, сыграв в фильме «Пикник» второстепенную, но очень сильную роль. Киноакадемия вновь выдвинула её на Оскар, но актриса отказалась от номинации и отозвала свою кандидатуру, хотя большинство критиков были уверены, что награда у неё в кармане. Это был своеобразный акт презрения актрисы к кинобогеме. Её совсем не тянуло в Голливуд, но получив предложение экранизировать её любимый спектакль «Тётушка Мейм», Расселл не смогла устоять. Сыграв главную роль в этой картине, она вновь в 1958 году была в четвёртый раз выдвинута на Оскар, но теперь уже Голливуд проигнорировал её.
С конца 1950-х до середины 1960-х годов Розалинд Расселл много и продуктивно играла в театре, кино и на телевидении. В общей сложности актриса была удостоена пяти премий «Золотой Глобус» и пяти премий «Эмми», установив рекорд, который только в 2007 году смогла побить великолепная Мерил Стрип. С возрастом актриса стала страдать тяжёлой формой атртрита и старалась как можно реже появляться на публике. Вскоре Расселл был поставлен страшный диагноз – рак груди. Она самоотверженно боролась с болезнью, и только в период её противостояния с судьбой Голливуд примирился с непокорившейся ему звездой: в 1973 году Розалинд Расселл была удостоена почётного Оскара за вклад в кино и именной Звезды на Аллее славы, а спустя два года получила награду Гильдии киноактёров США за выдающиеся заслуги.
В 1976 году, проиграв бой с болезнью, великая Розалинд Расселл умерла в возрасте 69 лет и была похоронена на католическом кладбище в Калифорнии. В 2009 году о выдающейся актрисе был снят фильм, где её роль сыграла Кэтлин Тёрнер.



Часто бывает так, что актёры и актрисы, ставшие живыми легендами сцены, недолюбливают кино и усиленно его сторонятся. Тем интереснее бывать наблюдать за тем, как гениальная театральная актриса создаёт свосем иные образы на экране, перевоплощаясь в полную противоположность тому, что стало её уделом на сцене. Кто из нас не помнит уборщицу квартиры Грегори Пека, выставляющую из ванной Одри Хепберн, в фильме «Римские каникулы» или суровую горскую матушку Уго Тоньяцци в гей-комедии «Клетка для безумцев-2»? Колоритные и очень запоминающиеся роли, сыгранные филигранно актрисой Паолой Борбони. Но мало кто знает, какую выдающуюся роль сыграла эта женщина в истории итальянского театра!
Паола Борбони родилась в Парме в первый день 20 века – 1 января 1900 года! Поэтому впоследствии часто шутила: «Я – первая актриса 20 века». Её отец Джузеппе Борбони был оперным импрессарио и потому вхож в дома театральных знаменитостей, а его дочери Паола, Анна и Елена с ранних лет вращались в мире театра. Но только старшая, Паола, выбрала своим призванием сцену.
По протекции отца уже в 16 лет Паола Борбони дебютировала в труппе Альфредо де Санктиса. Это была пьеса «Цветок жизни». Не имея актёрского образования, Паола сразу ощутила свой дилетантский уровень и поступила учиться к известной актрисе Терезе Боэтти Валвассура. И всё же рассчитывать на главные роли юной дебютантке не приходилось, так как в театре царила прима – прославленная актриса Ирма Граматика, ученица великой Элеоноры Дузе. Но в 1920 году дива заболела и режиссёр доверил её роль 20-летней Паоле, которая великолепно справилась с работой в спектакле «Елена Вноровская» и сразу же заняла место первой актрисы труппы. В 1921 году Паола Борбони перешла в труппу Армандо Фалькони в Риме, где прочно заняла место среди лучших актрис итальянской сцены. Природный актёрский талант Паолы Борбони блестяще сочетался с виртуозным использованием голоса, яркими искренними эмоциями. В 1925 году Паола Борбони решилась на отчаянный эксперимент: она сыграла главную роль Русалки в спектакле по пьесе Карло Венециано «Водоросли», появившись на сцене с обнажённой грудью. Эта постановка вызвала настоящий фурор среди публики и взрыв негодования у моралистов, а один из критиков пошутил «Этот спектакль вернёт в моду театральные бинокли». Дело дошло до Муссолини, который, посмотрев пьесу, вынес свой вердикт: «Обнажённость актрисы волне уместна и не вульгарна».
Ещё в 1918 году Паола Борбони начала сниматься и в кино. За 3 года актриса сыграла в семи картинах у режиссёров Джузеппе Стерни и Джузеппе Гуарино: «Якопо Ортис» (1918), «Украденные чувства» (1919), «Поцелуй короля» (1919), «Стальные когти» (1920), «Принц-идиот» (1920), «Пасторальная симфония» (1920), «Время смерти» (1920). Фильмы имели успех, но всё-таки в 1921 году актриса решила, что кино её мало привлекает, и вернулась к основному для неё виду искусства – театру, в котором продолжала блистать более 10 лет. В 33 года актриса решилась резко изменить свою жизнь. Она перешла в экспериментальную труппу Руджеро Руджери, где стала истинной примой, сыгравшей в 18 спектаклях по пьесам Нобелевского лауреата Луиджи Пиранделло. В 1940-е годы в паре с актёром Ламберто Пикассо актриса создала Общество Пиранделло, ставившее своей задачей популяризацию творчества гениального драматурга. Тогда же Паола Борбони стала первой актрисой, игравшей моноспектакли по произведениям Пиранделло. Ей удавалось невероятное: читать со сцены поэзию и прозу, удерживая абсолютное внимание публики в течение трёх часов! Пять её моноспектаклей были записаны на пластинки и стали достоянием нации.
В 1936 году произошло возвращение Паолы Борбони на большой экран. Однако, на этот раз актриса серьёзно изменила своё амплуа в кино – отныне она играла роли полностью противоположные её образам в театре. Как правило, её уделом были или эксцентричные аристократки или яркие и эмоциональные женщины из простонародья. Таковы роли Паолы Борбони в фильмах «Жизнь» (1936), «День свадьбы» (1942), «Приключения Аннабеллы» (1943), «Путешествие месье Перришона» (1943), «Стрела в боку» (1945), «Рим в 11 часов» (1952), «На окраине большого города» (1952), «Ревность» (1953), «Любовь в середине века» (1953), «Дело Маурициуса» (1953), «Что за подлецы мужчины!» (1953). В 1953 году об актрисе, которая давно стала легендой итальянской сцены, узнал и весь мир – она блистательно сыграла небольшую, но очень колоритную роль уборщицы в фильме Уильяма Уайлера «Римские каникулы». Отныне ей был открыт путь на широкий экран не только Италии, но и других стран, при этом актриса предпочитала всё-таки сниматься у итальянских и французских гениев кино, среди которых Альберто Латтуада, Луиджи Дзампа, Карло Лидзани, Джузеппе де Сантис, Пьетро Джерми, Федерико Феллини, Ив Аллегре, Жюльен Дювивье, Мауро Болоньини, Нино Манфреди. Наиболее попялярные фильмы этого периода с участием Паолы Борбони – «Мадемуазель Нитуш» (1954), «Мушкетёры королевы» (1954), «Каста Дива» (1954), «Красное и чёрное» (1955), «Золото Рима» (1961), «Домашнее хозяйство по-итальянски» (1965), «Арабелла» (1967), «Когда у женщин были хвосты» (1970), «Судья» (1971). Успешно покорила актриса и телевидение, где наиболее популярны были её роли в сериалах «Мёртвые души» (1963) и «Ниро Вульф» (1969 – 1971).
Постоянная занятость работой и глубокая уверенность в собственной непривлекательности как женщины привели к тому, что в молодые годы актриса так и не создала семью и даже не имела серьёзных увлечений. В сорокалетнем возрасте у неё был непродолжительный, но яркий роман с актёром Сальво Рандоне (1906 – 1991). Однако, он предпочёл более молодую актрису Неду Нальди. Эта неудача разбила сердце Паоле Борбони и она запретила себе даже думать о личной жизни, полностью погрузившись в работу. И вдруг, в возрасте 72 лет актриса страстно влюбляется в 30-летнего актёра Бруно Вилара и он отвечает ей взаимностью. Известие о романе пожилой актрисы и молодого актёра вызвало в обществе всплеск недовольства и даже презрения к Паоле Борбони. В ответ на упрёк в том, что она разрушила образ национальной легенды, Борбони сказала: «Я столь давно на сцене, что уже превратилась в миф о самой себе. Но я – живой человек и намерена жить и творить ещё долго!». В декабре 1972 года Борбони и Вилар стали мужем и женой. Брак стал хорошим стимулом для актрисы: она вновь и вновь покоряла публику в театре в пьесах Эсхила, Шекспира, Гарсиа Лорки, Брехта, Пинтера, Беккета, Ионеско и даже была удостоена высших театральных наград за роли в спектаклях «Мораль госпожи Дульской» и «История Лины Кавальери». Удивила актриса своих поклонников и ролями в кино, среди которых были абсолютные провокации – «Безумный секс» (1973), «Паоло Барка – учитель начальной школы, практикующий нудизм» (1975), «Нерон» (1977), причём в последнем фильме Бруно Вилар сыграл императора Нерона, а Паола Борбони его мать Агриппину.
В 1978 году случилась трагедия: неподалёку от города Бергамо Вилар и Борбони попали в страшную автокатастрофу. Бруно погиб, а Паола оказалась навсегда обречена на костыли, с трудом выкарабкавшись с того света. Но эта трагедия не только не разрушила карьеру Паолы Борбони, но заставила её с остервенением продолжать работать в театре и кино, чтобы наполнять свою жизнь смыслом. Ценители кино помнят её роли в фильмах «Клетка для безумцев-2» (1980), «Подлинная история дамы с камелиями» (1981), «Жорж Санд» (1981), «Лучшая смерть» (1982), «Глаз, сглаз, петрушка и укроп» (1983). Когда актрисе накануне её 90-летия задали прямой вопрос, как долго она собирается ещё играть на сцене, она ответила: «Я планирую прожить дольше моей матери (а мать актрисы умерла в возрасте 102 лет!) и совсем не планирую выходить на пенсию!».
Однако, в 1990 году актриса снялась в своём последнем фильме, а спустя 4 года в последний раз вышла на сцену, после чего добровольно удалилась в дом престарелых. В возрасте 95 лет легендарная актриса скончалась от инсульта и была похоронена в фамильном склепе в родной Парме, рядом с отцом и сёстрами. Она навсегда осталась верна своей малой родине и часто говорила на местном диалекте, называемом «пармезан», пела народные песни и развлекала друзей шутками и розыгрышами на привычном ей языке.







Безупречная парижанка и законодательница мод – Габриэль Дорзиа (1880 – 1979).

Наверное, каждый второй человек назовёт Париж – мировой столицей моды, а парижанок – законодательницами в мире моды. Известны имена великого множества выдающихся французских дизайнеров и модельеров, но мало кто знает, что огромный вклад в этот имидж Парижа внесла блистательная актриса Габриэль Дорзиа.
Урождённая Габриэль Леони Мари Одиль Сигрист появилась на свет в 1880 году в городе Эперне в семье виноторговца. Как и любая дочь зажиточного буржуа, она получила хорошее образование в христианском интернате, а затем в элитной школе в Париже. Однако, в 17 лет Габриэль пошла против воли матери и поступила в консерваторию, рассчитывая стать звездой сцены. Для девушки из состоятельной семьи такая стезя считалась аморальной и мать фактически порвала все отношения с дочерью. Взяв себе псевдоним Габриэль Дорзиа, юная дебютантка выходит на театральную сцену в 1898 году в Брюсселе, а уже в 20 лет покоряет подмостки Парижа. Головокружительный и столь ранний успех девушки примирил мать с профессией дочери и семья вновь воссоединилась.
Стремительный взлёт новой звезды был обусловлен сразу несколькими особенностями, выделявшими её из большой стаи старлеток, ежегодно выпускаемых театральными школами. Во-первых, Габриэль обладала великолепной дикцией. Во-вторых, имела потрясающую интуицию, позволявшую ей подбирать для себя лучшие роли в современной драматургии. В-третьих, обладая гордой осанкой, врождённой элегантностью и природным очарованием, актриса просто влюбляла в себя и зрителей и критиков. И наконец, будучи очень открытой и общительной девушкой, Габриэль Дорзиа сразу вошла в круг парижской богемы: среди её друзей были писатели Анри Батай, Анри Бернштейн, Робер де Флер, Жан Кокто, Жан Жироду. Особую роль в жизни молодой актрисы сыграло знакомство с начинающим модельером Коко Шанель, переросшее в длительную дружбу. Габриэль Дорзиа стала первой публично носить шляпки и платья от Шанель и мгновенно превратилась в законодательницу парижской моды, превратив молодую Коко Шанель в популярнейшего дизайнера одежды своего времени. Именно Габриэль Дорзиа не только обратила внимание всего мира на молодого дизайнера, но и привлекла в Париж ценителей моды, во многом способствовала приобретению Парижем статуса мировой столицы моды.
Успех привёл Габриэль Дорзиа в знаменитую труппу Комеди-Франсез, где она стала примой, исполнявшей все роли классического репертуара. Полюбоваться игрой актрисы приходили сильные мира сего, среди которых часто бывал и президент Франции Рамон Пуанкаре. Оценив широчайший актёрский диапазон Габриэль, актриса Сесиль Сорель сказала ей: «Ты – счастливица! Ты сможешь играть до глубокой старости». Эти слова оказались пророческими. Когда началась Первая Мировая война, Габриэль Дорзиа отправилась с труппой театра в США, чтобы собирать деньги для беженцев. Снискав успех в Америке, актриса уже после войны объехала с гастролями Канаду, страны Южной Америки и Европы. Это турне принесло ей мировую славу и Дорзиа вернулась в Париж настоящим триумфатором. В 1922 году 42-летняя звезда сцены дебютирует в кино в картине «Инфанта в розовом». Но работа на съёмочной площадке и получившийся немой фильм не понравились Габриэль и она сделала вывод о том, что кино не её стихия. В 1924 – 1925 годах актриса вновь отправилась в мировое турне, которое оказалось судьбоносным: во время гастролей в Египте Габриэль Дорзиа встретила любовь всей своей жизни графа Мишель де Зогеба, двоюродного брата египетского короля Фуада, и вскоре пара поженилась. Несмотря на то, что замужество в её жизни случилось только в возрасте 45 лет, Габриэль никогда не распространялась о своей личной жизни до брака, хотя газеты много судачили о её романтических отношениях с актёрами Луи Жуве и Люсьеном Гитри, а также об очень близкой дружбе с драматургом-бисексуалом Жаном Кокто, которого актриса всегда яростно защищала от нападок гомофобных СМИ. Ожидать появления детей в этом позднем браке, конечно, было нельзя, но актриса обрела своё женское счастье и прожила с мужем 40 лет вплоть до его смерти. Сама она в шутку говорила: «Я – неверная жена: всю жизнь изменяю своему мужу с театром».
В 1936 году после спектакля в гримёрку к Габриэль Дорзиа ворвался русский эмигрант режиссёр Анатоль Литвак и воскликнул: «Почему вы не снимаетесь в кино?!». Дорзиа парировала: «А почему вы не предлагаете мне достойные роли?!». Итогом шутливой словесной дуэли стал общий фильм «Майерлинг» (1936), где 56-летняя Габриэль блистательно сыграла стареющую императрицу Сисси. Успех фильма был велик по обе стороны океана, но роль Габриэль Дорзиа снискала восторженную реакцию не только публики, но и критиков. Начался тридцатилетний роман уже немолодой актрисы с кинематографом. Один за другим на экран вышли фильмы с участием Габриэль Дорзиа, составившие золотой фонд французского кинематографа: «Самсон» (1936), «Дама Малакки» (1937), «Мюлленард» (1938), «За фасадом» (1939), «Конец дня» (1939), «От Майерлинга до Сараева» (1940). Актриса сама выбирает для себя сценарии, предпочитая роли аристократок, коронованных особ, матрон, но больше всего обожая играть злодеек, которых ей предлагали крайне редко. Актриса признавалась: «Играть добродетель слишком просто и потому не интересно…»
В то же время Габриэль Дорзиа продолжала покорять публику с театральной сцены: она становится первой исполнительницей ролей в пьесах своих друзей Жана Жироду «Электра» и Жана Кокто «Ужасные родители». С началом Второй Мировой войны и оккупацией Франции нацистами Габриэль Дорзиа не последовала примеру многих коллег, уехавших за океан, и осталась в оккупированной стране, продолжив работать в театре и кино. В этот период вышло несколько фильмов с её участием «Первая встреча» (1941), «Святые путешественники» (1942), «Волк Мальвенера» (1942), «Барон-призрак» (1943), «Он приехал в день поминовения» (1943), «Дамские тряпки» (1944), «Фальбала» (1944), а также актриса исполнила роли в спектаклях Жана Кокто «Печатная машинка» и «Семейный обед», ставшие классикой театра. Габриэль Дорзиа грамотно чередовала роли в комедиях, драмах, триллерах и даже хорроре, закрепив за собой статус актрисы, которая умеет играть абсолютно всё.
После войны Габриэль Дорзиа продолжала неустанно работать, удивляя зрителей и критиков новыми ролями в фильмах «Господин Венсан» (1947), «Зеркало» (1947), «Рюи Блаз» (1947), «Завтра будет слишком поздно» (1950), «Божье правосудие» (1952). Но поистине эпохальными стали роли в картинах «Ужасные родители» (1948) и «Манон» (1949), после которых актрисе стали посыпались предложения из Голливуда, а также из Англии и Италии. За роль хозяйки борделя в фильме «Манон» Габриэль Дорзиа была удостоена высшей кинематографической награды Франции. В 70 лет в жизни актрисы начался новый период – международная кинематографическая карьера, она играет в фильмах выдающихся режиссёров: Анатоля Литвака «Акт любви» (1952), Витторио Каттафави «Травиата-53» (1953), Джорджа Ситона «Маленький мальчик потерялся» (1952), Кристиана-Жака «Мадам Дюбарри» (1954), Анри-Жоржа Клузо «Шпионы» (1957), Кармине Галлоне «Поликушка» (1958), Роберта Съодмака «Катя – некоронованная царица» (1959), Джина Келли «Жиго» (1961). Габриэль Дорзиа играла в компании Керка Дугласа, Жана Габена, Пьер Анжели, Бинга Кросби, Джина Келли, Жана Рошфора, Жан-Клода Бриалли, Жан-Пьера Касселя и многих других молодых звёзд. Однозначным признанием заслуг актрисы стало приглашение её в жюри Каннского кинофестиваля в 1952 году. В то же время Габриэль Дорзиа блистательно сыграла роль Агриппины в спектакле «Британник», положив в свою копилку ещё одну выдающуюся театральную работу. Несмотря на солидный возраст, актриса продолжала активно работать и в 1960-е годы, снявшись в популярных фильмах «Жерминаль» (1962), «Обезьяна зимой» (1962), «Ступени супружеской жизни» (1962), «Сирано и д'Артаньян» (1964), «Самозванец Тома» (1965).
Успешная почти семидесятилетняя карьера звезды была прервана личной трагедией – в 1964 году скончался её супруг Мишель де Зогеб. Смерть мужа стала потрясением для актрисы, она приняла решение уйти из профессии. Габриэль Дорзиа покинула Париж, поселившись в курортном городке Биарриц на юге Франции и начав писать мемуары. В 1968 году вышла в свет книга актрисы «С видом на сад», где она достаточно откровенно и подробно рассказала о своей жизни и о своих друзьях из мира французской богемы.
Блистательная звезда французского театра и кино Габриэль Дорзиа скончалась в 1979 году, не дожив 56 дней до своего столетнего юбилея. Её именем был назван театр на 850 мест в её родном городе Эперне.



Возлюбленная Италии – Адриана Бенетти (1919 – 2016).

В феврале этого года в европейских СМИ короткой строкой прошло сообщение о смерти кинодивы 40-х годов Адрианы Бенетти. И тем не менее эта неожиданная весть всколыхнула сердца многих, кто помнит эту блистательную красавицу и её несравненную Терезу-Пятницу. Так кем же была эта всеми забытая старуха, доживавшая свой век в полном забвении и ушедшая в лучший мир, как обычная обитательница дома престарелых
Адриана Бенетти появилась на свет в 1919 году неподалёку от Феррары. С раннего детства отличаясь миловидной внешностью, она мечтала о карьере кинозвезды, и отучившись недолго в педагогическом училище, уехала в Рим, где поступила в Экспериментальный центр кинематографии. Это была кузница кадров для итальянского кино, где готовили режиссёров и актёров исключительно для экрана.
В 1940 году девушка решилась принять участие в конкурсе «Мисс Италия», но была отсеяна из числа конкурсанток. Казалось бы, удача отвернулась от Адрианы, но не тут то было! Каким-то чудом её фотография попала в руки к тогда уже знаменитому актёру и режиссёру Витторио де Сика, который как раз искал совершенно новое лицо для главной роли в своей картине «Тереза-Пятница» (1941). Де Сика предложил девушке попробовать себя в этой роли, и конечно же, она согласилась. Образ юной старшеклассницы, влюбляющейся в молодого врача и борющейся за свою любовь с волевой и сильной учительницей, настолько органично лёг на саму актрису, что уже на следующий день после премьеры фильма она проснулась знаменитой и обожаемой всей Италией. Именно такой трогательный, обаятельный и невинный персонаж тронул сердца итальянцев. Юная Тереза-Пятница стала тем лучиком света, который жаждал увидеть каждый житель страны, измученной войной и фашистской диктатурой. В то же время критики отметили талант молодой актрисы, сумевшей не спасовать в компании таких гениев кино, как Витторио де Сика и Анна Маньяни. Вскоре уже вся Италия знала имя Адрианы Бенетти, а журналисты даже придумали ей прозвище «Возлюбленная Италии», что означало чистую, непорочную, прекрасную девушку, которую видели в качестве недосягаемого идеала. Волей-неволей, но отныне Адриане необходимо было поддерживать этот имидж, с чем она легко справлялась.
Фильм «Тереза-Пятница» стал даже не трамплином, а катапультой, которая стремительно запустила в небеса новую звезду, а поскольку фильм с успехом прошёл и в других странах, то к актрисе быстро пришла международная слава. Уже на следующий год она снималась одновременно у трёх классиков итальянского кино: Алессандро Блазетти в «Четыре шага в облаках» (1942), у Луиджи Дзампа в «Всегда есть какое-то «но» (1942) и у Марио Боннара в комедии «Впереди свободно!» (1943), где её партнёрами стали признанные мэтры экрана и сцены Джино Черви, Андреа Кекки и Альдо Фабрицци. Картина «Четыре шага в облаках» принесла Бенетти новый большой успех, впоследствии на этот фильм было снято несколько ремейков, в том числе «Под небом Прованса» с Фернанделем и «Прогулка в облаках» с Киану Ривзом. Старт карьеры Адрианы Бенетти был ослепителен – работа сразу с лучшими режиссёрами и актёрами мирового кино, но и последующие роли актрисы никак не назовёшь проходными. В 1943 году она снимается у двух потрясающих режиссёров Марио Сольдати «В жилой части города» и Марка Аллегре «Ласточки в полёте». Причём в обоих фильмах её партнёром был один из первых красавцев Италии Массимо Серато, с которым у актрисы сложился блестящий экранный дуэт. Но возлюбленная Серато великая Анна Маньяни, похоже, приревновала Массимо, и эта очаровательная кинопара (Серато-Бенетти) прекратила своё существование.
После поражения Италии во Второй Мировой войне, роль кинематографа была очень важна – он должен был поддерживать людей, физически и морально опустошённых. Именно поэтому испытали всплеск комедии и мюзиклы. В 1945 году Адриана Бенетти потрясла зрителей своими музыкальными талантами, выдержав экзамен перед оперными певцами Джино Беки и Тито Гобби в музыкальных кинолентах «Вернись в Сорренто» («Torna a Sorrento») и «О, солнце моё» («O sole mio»). Вслед за ними вышли в прокат военная драма «Солнце Монтекассино» (1945) и комедия «Один из толпы» (1946), которые доказали, что Адриана Бенетти одинаково сильна в разных жанрах. 1947 год принёс актрисе новые успешные роли в картинах «Ярость», «Томболо, чёрный рай» и «Ману-контрабандист», где её партнёрами вновь стали Джино Черви и Альдо Фабрицци, а также восходящие звёзды Россано Брацци и Серж Реджани. Однако, в этом же 1947 году сама Адриана Бенетти нанесла удар по своей карьере: пытаясь вырваться из узких рамок ролей инженю и найти серьёзные роли в зарождающемся итальянском нереалистическом кино, она решилась разрушить свой образ «Возлюбленной Италии». Актриса, ставшая олицетворением невинности и чистоты, появилась на первой полосе еженедельника «Tempo illustrato» в бикини!!! Эта фотография взорвала Италию, которая пылала «праведным гневом» и чувствовала себя обманутой – та, кого все почитали за идеал непорочной девушки, теперь была в каждом доме в почти обнажённом виде! И итальянцы не простили своей бывшей любимице крушение идеала…
По инерции Адриана Бенетти продолжала сниматься в кино, где блистательно сыграла в паре гениальным комиком Тото в фильме «Сорок семь говорящих мертвецов» (1950), но глубоко уязвлённая публика не хотела больше видеть её на экране. Всё чаще актриса работает за рубежом – в Испании, Франции, Аргентине, где специально под неё пишут сценарии. Таковы её роли в фильмах «Ничья жена» (1950), «Последний день Помпеи» (1950), «Текут мутные воды» (1952), «Две сироты» (1954), «Подростки» (1955). Бывшая «Возлюбленная Италии» всё чаще играет возрастные роли в драмах, ищет новые образы и старается абсолютно сменить своё амплуа. Однако, для нового «рассерженного» кинематографа эпохи неореализма Адриана Бенетти с её богатым «багажом» в виде многочисленных ролей инженю и старлеток явно не подходила. На экране теперь царили совсем другие дивы: пришла пора грудастых красавиц Джины Лоллобриджиды, Элеоноры Росси-Драго, Софии Лорен, Аниты Экберг…
Сыграв роль Риты в комедии «Двадцать лет это всегда праздник!» (1957), 38-летняя Адриана Бенетти получает великолепные отзывы критиков и даже предложения из Голливуда, но она принимает для себя решение навсегда уйти не только из кино, но и вообще исчезнуть из светских хроник Италии. Бывшая кинозвезда поселилась в собственном доме в небольшой деревушке неподалёку от Рима и абсолютно закрылась от мира шоу-бизнеса и прессы. Долгие годы она тщательно охраняла свою личную жизнь от любых поползновений журналистов, и, как результат, большинство её былых поклонников считали, что актрисы давно нет в живых. Но в феврале 2016 года в римских газетах появилась информация от её дочери Катерины, что Адриана Бенетти тихо скончалась в своё доме в возрасте 96 лет и была похоронена в церкви Святой Агнессы. Неожиданное известие всколыхнуло Италию и вновь журналисты затрубили о том, что ушла гениальная актриса, покорившая некогда весь мир в роли Терезы-Пятницы. Её снова вспомнили, снова вознесли в небожители, забыв скандальную фотосессию 70-летней давности, но для неё это было уже не важно...
Так уж сложилось, что на Фабрике Грёз свои законы, правила, традиции. Хочешь быть небожителем – соответствуй. А если нет, то и места на кинонебосклоне тебе не найдётся. Хелен Твелвтрис была необычной кинозвездой. Она пыталась противостоять шаблонам Голливуда и жить и работать так, как хотелось ей. Но Голливуд победил…
Урождённая Хелен Юргенс появилась на свет в 1908 году в Бруклине в семье PR-менеджера известного издания «Ивнинг Джорнал». Окончив Высшую Бруклинскую семинарию, она поступила в Американскую академию драматического искусства, мечтая покорить Бродвей. Поступив в театр, Хелен, тем не менее, не снискала лавров, но встретила здесь своего первого мужа – актёра Кларка Твелвтриса, фамилия которого стала её сценическим псевдонимом на всю жизнь.
Хелен и Кларк поженились в 1927 году, после чего пара отправилась завоёвывать Голливуд. Фабрика Грёз в это время переживала период кризиса: в кино пришёл звук, и многие звёзды великого немого померкли, не сумев адаптироваться к звуковому кинематографу. Хелен Твелвтрис заключила контракт с кинокомпанией «20 век-Фокс» и дебютировала на широком экране в 1929 году в фильме «Призрак говорит». Однако, её героиня вынуждена была по сценарию говорить тонким писклявым голосом, и публика решила, что это очередная безголосая старлетка с дефектом речи. Киностудии стоило больших трудов доказать, что это не так и того требовал сценарий. Но после её ролей в картинах «Голубые небеса» (1929) и «Слова и музыка» (1929) актриса утвердилась в числе лучших исполнительниц звукового кино, доказав всем своё право на место в обойме голливудских звёзд. В то же время серьёзный удар по имиджу актрисы нанёс её муж: неудавшийся режиссёр Кларк Твелвтрис стал законченным алкоголиком и попытался покончить с собой, выпрыгнув из окна их номера на седьмом этаже. Его спасла сетка, натянутая на уровне второго этажа для мойщиков окон. Хелен Твелвтрис обвинили в том, что она вытолкнула мужа, пытаясь избавиться от него. Это обвинение тяготело над актрисой, пока её супруг находился в коме. Но как только Кларк пришёл в себя и рассказал о том, что случилось, все обвинения с Хелен были сняты. Но шлейф скандала за актрисой остался, и киностудия решила избавиться от неудобной звезды. Однако, попав в список самых перспективных актрис мирового кино, Хелен Твелвтрис заключила контракт с киностудией «Пате», где стала одной из самых блестящих звёзд в компании с Энн Хардинг и Констанс Беннет. Здесь Хелен сыграла главные роли в картинах «Её мужчина» (1930), «Поступью кошки» (1930) и «Большой парад» (1930). Её амплуа стали трогательные беззащитные девушки, которым «везёт» на плохих парней. Почувствовав себя самостоятельной, Хелен наконец то развелась с о своим вконец опустившимся мужем и вышла замуж за человека далёкого от мира кино – брокера Фрэнка Вуди. Вскоре в их семье появился сын Джек (ныне профессор биологии).
В 1931 году судьба сыграла злую шутку с Хелен Твелвтрис: кинокомпания «Пате» в поисках спонсоров объединилась с фирмой «RKO», которая привела с собой в качестве звезды №1 Кэтрин Хепберн. Таким образом, Хелен была уготована судьба актрисы фильмов категории В. Это её не устраивало и Хелен Твелвтрис с шумом покинула киностудию «Пате», вслед за ней ушли Энн Хардинг и Констанс Беннет. Получив свободу, Хелен отказалась заключать кабальный контракт с какой-либо кинокомпанией и стала приглашённой звездой на студиях «MGM», «Юнивёрсал Пикчерз», «Парамаунт». Впервые имея возможность выбора, Хелен Твелвтрис сыграла замечательные роли в фильмах «Раскрашенная пустыня» (1932), «Прокурор штата» (1932), «Разбитые сердца» (1933), «Моя женщина» (1933), «Сказка на ночь» (1933), «Она была леди» (1934), «Теперь я расскажу» (1934), где её партнёрами стали легендарные актёры – Морис Шевалье, Кларк Гейбл, Спенсер Трейси, Джон Бэрримор. Критики отмечали, что Хелен Твелвтрис умеет показать максимум эмоций при минимуме выразительных средств, умеет говорить со зрителем глазами и уголками губ.
Став одной из самых востребованных звёзд Голливуда и будучи постоянно на виду, Хелен Твелвтрис, тем не менее, была очень закрыта от журналистов и поклонников, она держала дистанцию с кинобогемой. Сама Хелен говорила: «В перерывах между съёмками я стараюсь не бывать в Голливуде. Если вы будете слишком много времени проводить на Фабрике Грёз, вы рано или поздно потеряете чувство реальности». Однако, в 1936 году имя Хелен Твелвтрис попала в сводки светских скандалов: актриса обедала с одним из своих знакомых в ресторане, когда её увидел муж, ворвавшийся в зал и избивший мнимого соперника. Эта ситуация поставила точку в отношениях супругов, они развелись. Чтобы успокоить прессу, Хелен уехала на съёмки в Австралию, откуда вернулась тяжело больной. Некоторое время актриса вынуждена была лечиться и отказываться от работы. Однако, Голливуд не прощал длительных каникул. Вернувшись на киностудию, Хелен Твелвтрис поняла, что её место на экране занято. В этот же период актриса, пытаясь заглушить боли, пристрастилась к наркотикам. Тогда же её настиг новый скандал: бывший муж актрисы Кларк Твелвтрис был убит во время затеянной им пьяной драки. Журналисты вновь атаковали актрису, требуя комментариев. Тогда Хелен резко изменила свою судьбу: она оставила Голливуд, вернулась в Нью-Йорк и дебютировала на Бродвее.
В течение 1940-х годов Хелен Твелвтрис с переменным успехом играла на сцене. Наладилась и личная жизнь актрисы: она вновь вышла замуж, на этот раз её избранником оказался военный лётчик Конрад Пейн. В 1951 году ей довелось исполнить в театре поистине великую роль в спектакле по пьесе Тенесси Уильямса «Трамвай «Желание» Хелен Твелвтрис сыграла главную героиню Бланш Дюбуа. Когда режиссёр Элиа Казан объявил о намерении экранизировать спектакль, Хелен искренне мечтала сыграть эту роль на экране. Но режиссёр предпочёл великую Вивьен Ли. После этой неудачи Хелен Твелвтрис отказалась от дальнейшей актёрской карьеры и целиком посвятила себя мужу, следуя за ним по воинским частям в США и Европе. В одном из своих последних интервью бывшая звезда Голливуда сказала: «Я устала отвечать за плохую работу режиссёров. Когда фильм имеет успех, все хвалят режиссёра. Но когда фильм провалился, тут же начинают травить актёров. А ведь именно режиссёр придумывает образ, мы лишь воплощаем его идею. Но актёрская карьера слишком коротка, она значительно короче всей жизни».
Не сумев окончательно справиться с депрессией, Хелен Твелвтрис приняла смертельную дозу снотворного и добровольно ушла из жизни в возрасте 49 лет. Её кремировали и прах захоронили на кладбище Миддлтон, но Конрад Пейн не простил своей супруге такого поступка и даже не установил памятник на её могиле. Уже после смерти Хелен Твелвтрис на Голливудской Аллее Славы появилась звезда с её именем, и только 55 лет спустя её внуки поставили надгробный памятник на месте её предполагаемого захоронения.




Франция давно является одним из признанных лидеров в мире кинематографа. Французские фильмы неизменно становятся победителями кинофестивалей и пользуются огромной популярностью у публики. Но ещё каких-то 80 лет назад французский кинематограф был совсем слабым, «местечковым», который не любили даже сами французы. Всё изменилось с приходом на экран легендарной пары – Франсуазы Розе и Жака Фейдера. Именно их, по заслугам, можно назвать истинными родоначальниками французского кино.
Жизнь этой великой актрисы начиналась как завязка сказочной истории. Её мать Мари Сильвиак была известной театральной актрисой, которая в результате непродолжительного, но страстного романа родила дочь от графа Франсуа-Луи Банди де Налеша. Речи о том, чтобы признать девочку законной, и быть не могло: граф был аристократом, сенатором, потомком наполеоновского генерала, к тому же женатым человеком. Так девочка от рождения оказалась бастардом и получила фамилию по одному из имений своего отца городку Мутье-Розе-Крёз. Вот так она стала Франсуазой Розе.
С малых лет девочка наблюдала за матерью на сцене и тоже мечтала стать актрисой. Но когда она рассказала о своей мечте, Мари Сильвиак сухо отрезала: «Ты слишком высокая и некрасивая, не получится из тебя актрисы!». Однако, дочь упорствовала в своём желании, и мать решила, что единственным местом, где будут не столь важны внешние данные дочери, является опера. Так в 1908 году Франсуаза Розе стала студенткой Парижской консерватории, а уже в 1911 году дебютировала на сцене Гранд-Опера, сразу же получив награду, как лучшая дебютантка. Перед ней открывалась великолепная карьера. Редкое по красоте сопрано позволило Франсуазе Розе сразу войти в обойму звёзд французской оперы и с успехом исполнять главные роли в оперетте «Саламбо», операх «Таис» и «Кастор и Поллукс», с которыми она покорила в 1913 году Санкт-Петербург и Москву, а также получила высшую награду Французской консерватории.
Однако, Франсуазу манил новый и диковинный мир кинематографа. Впервые она снялась в кино в 1911 году в картине «Фальстаф». Но успеха ей это не принесло. В 1917 году Розе встретила молодого, но подающего большие надежды бельгийского кинорежиссёра Жака Фейдера (1885 – 1948), который вскоре стал alter-ego молодой актрисы: главным человеком в её творчестве и в её жизни. Став женой Жака Фейдера и матерью троих сыновей, Франсуаза Розе временно отказалась от сцены, но в 1922 году пришла в кино и на этот раз навсегда. Сыграв в фильмах мужа «Кренкебиль» (1922), «Грибиш» (1925), «Кармен» (1926), «Мадам Рекамье» (1928), «Новые господа» (1928) она зарекомендовала себя как лучшая киноактриса Франции, и вскоре они с супругом получили приглашение в Голливуд от киностудии «MGM».
В 1928 году Розе и Фейдер приехали в Америку. Прекрасно понимая, что ей нельзя тягаться с молодыми актрисами, Франсуаза сделал упор на фильмы-дублёры, то есть, те американские фильмы, которые, будучи успешными в англоязычных странах, потом переснимались для франко- и германоязычных стран с другими актёрами. Так Франсуаза Розе заменила королеву Голливуда Норму Ширер в знаменитом фильме «Процесс Мэри Дуган» (1929) и кинозвезду Рут Чаттертон в картине «Великолепная ложь» (1931). Тем временем, Фейдер учился у голливудских режиссёров снимать кассовое кино, успев сделать фильм «Поцелуй» с самой Гретой Гарбо. Однако, задерживаться в Америке не входило в планы супругов. В 1931 году, заслужив международное признание и получив необходимый опыт работы в кино, Франсуаза Розе и Жак Фейдер покинули Голливуд и вернулись во Францию триумфаторами – первыми французами, покорившими Фабрику Грёз. Теперь перед ними стояла колоссальная задача – создать такую же Фабрику на родине.
В течение 8 лет Фейдер и Розе снимают несколько фильмов, ставших бессмертной классикой мирового кино: «Большая игра» (1934), «Пансион «Мимоза» (1936), «Героическая кермесса» (1935), причём последний принёс Фейдеру и Розе высшие награды Венецианского кинофестиваля и огромную популярность по всей Европе. Давая жене лучшие роли в своих картинах, Фейдер, тем не менее, никогда не привязывал её к себе, что позволило Франсуазе Розе создать незабываемые образы в фильмах других режиссёров: «Женни» (1936), «Забавная драма» (1937), «Бальная записная книжка» (1938), «Игрок в шахматы» (1938).
Самой большой популярностью пользовалась Франсуаза Розе в Германии. В 1936 году сам Геббельс уговаривал её переехать в Берлин и стать примой немецкого кино. Розе отказалась. Когда в 1939 году началась Вторая Мировая война, Франсуаза Розе несколько раз выступила по радио с обращением к немецкому народу, призывая его свергнуть нацизм и водворить мир в Европе. После такого недружественного шага по отношению к ним, нацисты объявили актрису персональным врагом фюрера, подобно Марлен Дитрих. Весной 1940 года немецкие войска вступили в Париж. В последний момент заочно приговорённой к казни Франсуазе Розе с мужем и детьми удалось бежать в Тунис, а оттуда в Алжир. Но и здесь актриса проявила свою гражданскую позицию: она вступила в Движение Сопротивления и из Африки призывала французов не сдаваться. После вторжения немцев в Алжир, Франсуаза Розе бежала в Лондон, откуда еженедельно выступала по радио, поддерживая дух несломленных соотечественников. Пользуясь своим авторитетом, актриса неоднократно присутствовала на англо-американских совещаниях и настаивала на открытии второго фронта в Европе. Её поддержка генерала де Голля способствовала тому, что силы Французского Сопротивления сплотились вокруг него.
В конце войны Франсуаза Розе и Жак Фейдер переехали в Женеву, где актриса преподавала актёрское искусство в консерватории. В 1946 году супруги написали совместные мемуары, а спустя два года Жак Фейдер скончался. Несмотря на тяжёлую утрату, Франсуаза Розе нашла в себе силы вернуться на сцену и на экран. За последующие годы она сыграла несколько блестящих ролей в фильмах «Сарабанда для мёртвых влюблённых» (1948), «Мари Шапделен» (1950), «Семь смертных грехов» (1952), «Королева Марго» (1954), «Крошка Доррит» (1961), «Самый длинный день» (1962), «Пешеход» (1973).
Актриса выдающегося дарования, одинаково легко сгравшая в трагедиях, фарсах, комедиях, триллерах, мюзиклах, драмах, приключенческих фильмах, Франсуаза Розе была удостоена звания Кавалера Ордена Почётного Легиона. Великая актриса умерла в 1974 году в возрасте 83 лет, перед смертью сказав: «Я никогда не планировала ставить рекорды долголетия. Жить до ста лет, по меньшей мере, невежливо по отношению к окружающим».



В первой половине XX века Швеция дала миру целую плеяду великолепных актрис – Грета Гарбо, Ингрид Бергман, Зара Леандер, Анита Бъёрк, Ингрид Тулин, Анита Экберг. Среди них особое место занимает талантливая актриса, писательница, поэтесса, композитор Сигне Хассо. Судьба не всегда была благосклонна к ней, но на закате своей долгой и трудной жизни она искренне благодарила небеса за свой жизненный путь.
Урождённая Сигне-Элеонора-Цецилия Ларссон появилась на свет в 1915 году в Стокгольме. Её мать была молодой актрисой, но рано потеряв отца и мужа, вынуждена была зарабатывать на жизнь кулинарией. Свою несбывшуюся мечту о сцене она решила воплотить в карьере дочери. Уже в 12 лет Сигне дебютировала в спектакле, став самой юной актрисой в истории знаменитого Королевского драматического театра в Стокгольме. За 6 лет она сыграла блестящие роли в пьесах Стриндберга, Шиллера, О’Нила, Ибсена, Гофмансталя, прочно войдя в число самых перспективных звёзд театра. Вскоре она была удостоена высшей театральной премии в Скандинавии. Параллельно актриса училась в театральной академии, где её сокурсниками были будущие звёзды театра и кино Ингрид Бергман и Гуннар Бъёрнстранд.
В 1933 году Сигне вышла замуж за молодого немецкого режиссёра и оператора Гарри Хассо (1904 – 1984), взяв его фамилию в качестве сценического псевдонима. Тогда же актриса дебютировала в кино, где ей сразу стали предлагать исключительно главные роли. В условиях отъезда в Америку Греты Гарбо и в Германию Ингрид Бергман и Зары Леандер, Сигне Хассо не имела реальной конкуренции и быстро стала шведской кинозвездой № 1. Она без устали играла в театре и снималась в кино, уйдя всего на полгода со сцены, чтобы родить своего единственного сына Генриха Хассо в 1936 году.
Актрису заметили в Голливуде и стали предлагать выгодные контракты. В 1941 году Сигне Хассо с мужем решили рискнуть и, подписав контракт с киностудией «RKO», приехали в США. Правда, выбраться из охваченной войной Европы было очень сложно. Сигне и Гарри Хассо добрались самолётом до Ленинграда, оттуда поездом до Москвы, и, наконец, Транссибирским экспрессом в Китай. После чего пароходом добрались до Сингапура, где сели на пароход до Сан-Франциско. Весь путь занял у четы полгода.
Студия развернула мощную рекламную компанию, представляя Сигне Хассо в качестве новой Греты Гарбо, которая именно в этот период навсегда ушла с экрана. Ещё до выхода её первого американского фильма ажиотаж вокруг актрисы был огромен. Муж Сигне не выдержал такого пристального внимания прессы, подал на развод и вернулся в Швецию. Но даже бегство мужа не поколебало решимость актрисы штурмовать Голливуд. В течение пяти лет Сигне Хассо сыграла в нескольких фильмах, среди которых признанная классика мирового кино – «Небеса могут подождать» (1943), «Седьмой крест» (1944), «Ангел Джонни» (1945), «Дом на 92-й улице» (1945), «Скандал в Париже» (1946), «Двойная жизнь» (1946). Её снимали лучшие режиссёры Голливуда – Эрнст Любич, Фред Циннеман, Генри Хэтуэй, Джордж Кьюкор. Её партнёрами были звёзды экрана первой величины – Джин Тирни, Спенсер Трейси, Джордж Рафт, Клер Тревор, Джордж Сандерс, Гэри Купер, Боб Хоуп, Кэрол Лэндис, Рональд Коулман. Актриса продемонстрировала свой блестящий талант, одинаково успешно играя в комедиях, драмах, военных фильмах, фантастике, нуарах, триллерах. Она стала главной конкуренткой и в то же время лучшей подругой своей соотечественницы Ингрид Бергман.
Актриса всегда отличалась безупречным стилем и многие пытались ей подражать: она всегда носила броскую огненно-рыжую причёску, держала на протяжение всей жизни идеальную фигуру, которую сохраняла при помощи изобретённой ею самой скандинавской диеты, страстно любила золотые украшения с жемчугом, особенно браслеты и ожерелья, курила длинные тонкие сигареты, созданные специально для неё компанией «Филип Моррис». Вечеринки в доме Сигне Хассо пользовались огромной популярностью в Голливуде, так как актриса была блестящим поваром и все угощения для стола всегда готовила сама, введя моду на шведские фрикадельки и красную рыбу.
В начале 1950-х годов появились новые молодые актрисы и Сигне, которой было уже под сорок, не могла конкурировать с молоденькими старлетками. Не желая переходить на роли второго плана, звезда Голливуда покинула Лос-Анджелес и отправилась покорять Бродвей. В Нью-Йорке она блистала на сцене в мюзикле «Кабаре» и комедии «Тележка с яблоками».
Судьба благоволила к Сигне, пока не случилась трагедия: в 1957 году её единственный сын 20-летний Генрих Хассо, подававший большие надежды, погиб в автокатастрофе. После похорон сына Сигне Хассо поняла, что если она погрузится в скорбь по ушедшему, её жизнь будет медленно угасать, и она решила полностью окунуться в работу, чтобы не сломаться. Актриса стала много сниматься на телевидении, сыграв запоминающиеся роли в телефильмах «Частный детектив Магнум», «Слава», «Охотник Джон», «Старски и Хатч», «Улицы Сан-Франциско». Помимо этого она много играла на Бродвее и снималась в фильмах на родине – в Швеции. Её жизнь проходила в постоянных перелётах между Стокгольмом и Нью-Йорком. Кроме актёрской работы Сигне Хассо занялась литературным творчеством: она перевела шведские национальные песни на английский, выпустила несколько сборников собственных стихов, а в 1977 году выпустила свой первый роман «Момо», который мгновенно стал бестселлером в США и Западной Европе. Став писательницей и поэтессой, Хассо попробовала себя на музыкальном поприще, выпустив несколько альбомов песен, музыку и слова к которым написала сама.
В 1972 году шведский король отметил выдающийся вклад Сигне Хассо в мировую культуру, наградив её высшим орденом Швеции и даровав ей дворянский титул. После чего Сигне была приглашена в Лос-Анджелес, чтобы присутствовать на церемонии закладки её именной звезды на Аллее Славы в Голливуде за неоценимый вклад в искусство кино. Не сдаваясь горестям и годам, Сигне Хассо продолжала сниматься и играть на сцене до 86 лет!
Сигне Хассо умерла от рака лёгких, вызванного пристрастием к курению, в возрасте 87 лет в своём доме в Лос-Анджелесе, признавшись перед смертью, что несмотря ни на что она прожила очень счастливую жизнь.




Не так часто в истории искусства встречаются те, кто, поднявшись на профессиональный пьедестал и схватив за хвост славу, ухмыляются, отворачиваются от головокружительной карьеры и баснословных гонораров и продолжают заниматься тем, что стало их призванием. Именно такой нестандартной звездой была великая Рут Чаттертон.
Рут родилась в канун Рождества 1893 года в англо-французской семье в Нью-Йорке. Семья была не самого простого происхождения – среди предков Рут знаменитый английский поэт Томас Чаттертон. Однако, брак родителей оказался некрепким: она развелись, когда девочке было всего 5 лет. С самого раннего детства Рут грезила сценой и в школьные годы участвовала о всевозможных праздниках и постановках. А когда финансовое положение матери стало совсем бедственным, Рут Чаттертон в 14 лет бросила школу и начала карьеру в театре. Поначалу девушка просто пела в хоре, но со временем ей удалось пробиться на серьёзные роли и перейти в разряд полноценных актрис, не имея профессионального образования.
В 1911 году Рут Чаттертон дебютировала на Бродвее. Первое же её появление на сцене произвело фурор: юная актриса стала любимицей публики буквально с первой же роли. Это было поистине явление в истории Бродвея – ни одной актрисе ранее не удавалось стать звездой первой величины в 18 лет! В 1914 году Рут сыграла главную роль в спектакле «Длинноногий дядюшка» и сразу затмила всех бродвейских актрис. После этого за 10 лет Чаттертон сыграла в 14 постановках, каждая из которых была событием в истории театра. Одно её упоминание на афише было залогом успеха спектакля. Однако, успех на сцене и бешеное количество поклонников не помогло актрисе в личной жизни. Сильная, волевая, энергичная женщина, самостоятельно освоившая пилотирование самолёта и ставившая рекорды полётов, пугала мужчин. Рядом с ней необходимо был быть таким же сильным, а это было не под силу большинству мужчин. Но спустя время нашёлся такой человек – им оказался партнёр по сцене английский актёр Ральф Форбс (1896 – 1951), который и стал мужем звезды Бродвея в 1924 году.
С первых же лет своего существования Голливуд пытался завлечь Рут Чаттертон. Актрисе сыпались очень щедрые предложения от киностудий. Две кинокомпании даже готовы были перенести съёмки в Нью-Йорк, чтобы завлечь Чаттертон. Но актриса не считала кинематограф серьёзным искусством и категорически отвергала все предложения. Тем не менее, время внесло свои коррективы: театральная жизнь стала стремительно развиваться и на западе и в 1925 году Рут Чаттертон и Ральф Форбс перебрались в Калифорнию.
В 1928 году после очередного спектакля к Рут за кулисы пришёл человек, в котором она узнала мегазвезду мирового кино обладателя Оскара Эмиля Яннингса. Очарованный её игрой, он уговаривал актрису сняться вместе с ним фильме… и 35-летняя Чаттертон решилась на этот эксперимент. Она дебютировала в кино в паре с Яннингсом в фильме «Грехи отцов». И случилось так, что, по мнению критиков, Чаттертон переиграла своего звёздного партнёра и вызвала всеобщий восторг публики и критиков. Первый успех окрылил актрису и она решилась продолжить кинокарьеру. Рут Чаттертон заключила контракт в компанией «Парамаунт» и активно начала сниматься в кино. За два года она сыграла в главные роли в девяти полнометражных картинах. Приход в кино звука дал Рут Чаттертон дополнительные козыри: обладавшая хорошо поставленным голосом, привыкшая «звучать» со сцены актриса легко затмила собой звёзд немого кинематографа. Её роли в фильмах «Секрет врача» (1929), «Очаровательные грешники» (1929), «Смеющаяся леди» (1929), «Королева скандала» (1930), «Ничья женщина» (1930), «Право любить» (1930) вознесли актрису на самую вершину голливудского Олимпа. Причём, партнёрами Рут были звёзды Голливуда первой величины – Пол Лукас, Фредрик Марч, Джордж Брент, Клайв Брук. В 1930 году Рут Чаттертон была номинирована на премию Оскар, сразу поставив недостижимый и по сей день рекорд: её выдвинули на награду сразу за две главные роли в фильмах «Мадам Икс» и «Сара и сын». Оскар ушёл к королеве Голливуда Норме Ширер. Достигнув поистине ошеломительного успеха в фильмах «Леди» (1931), «Великолепная ложь» (1931), «Неверная» (1931), «Завтра и завтра» (1932), Рут Чаттертон вместе с другими коллегами по цеху покинула «Парамаунт» и перешла на киностудию «Уорнер Бразерс». Здесь актриса стала покровительницей молодых талантливых актёров и актрис, которым неизменно оказывала протекцию, пользуясь своим положением звезды. Среди тех, кто обязан Рут Чаттертон своим взлётом в карьере мегазвезда Голливуда и двукратная обладательница Оскара Бетт Дэвис, которая всю жизнь была благодарна Рут за её покровительство.
Кинокарьера разрушила личную жизнь Рут Чаттертон: она активно снималась, а муж не снискал успеха в Голливуде, более того, в 1932 году Рут влюбилась в своего партнёра по съёмочной площадке Джорджа Брента (1899 – 1979) и, разведясь с мужем, вышла за него замуж. Голливудский брак оказался кратким и разочаровал актрису, в 1934 году супруги развелись. Крах семейной жизни заставил Рут Чаттертон с головой уйти в работу. За три года она сыграла блистательные роли в картинах «Лилли Тёрнер» (1933), «Женщина» (1933), «Дневник преступника» (1934), «Королева секретов» (1936), «Женское общежитие» (1936), «Додсворт» (1936). Роль Рут Чаттертон в последнем из этих фильмов была признана критиками одной из лучших в истории кино. Голливуд был уверен, что Оскар у актрисы уже в кармане. Однако, подводные течения Голливуда привели к тому, что Чаттертон даже не выдвинули на соискание премии. Для многих в Голливуде это был шок, который оставил очень неприятный осадок от церемонии награждения Оскаром. Подобное превалирование конъюнктуры над профессионализмом было чуждо и непонятно для Рут Чаттертон. Глубоко оскорблённая и возмущённая Голливудом актриса сыграла свою последнюю роль в фильме «Королевский развод» (1938) и навсегда покинула не только кинематограф, но и Америку.
В 1938 году актриса переехала в мекку театрального искусства – Лондон. Именно здесь она возобновила блестящую актёрскую карьеру и здесь же обрела своё счастье – в 1942 году она вышла замуж за Барри Томсона и прожила с ним 18 лет, вплоть до его смерти. В Англии Рут Чаттертон возродила свою театральную славу и в 1953 году поразила публику своей ролью королевы Гертруды в «Гамлете». После этого она раз и навсегда ушла из актёрской профессии, посвятив себя литературному творчеству. За последующие 8 лет Рут Чаттертон написала несколько книг, перевела с французского огромное количество пьес.
В 1960 году ушёл из жизни супруг актрисы Барри Томсон, а спустя год, от кровоизлиянии в мозг, скончалась и сама великая Рут Чаттертон. По её завещанию она была похоронена в своём родном городе Нью-Йорке. За свои выдающиеся достижения в кино актриса была удостоена звезды на Аллее Славы в Голливуде, а в театре на Бродвее, где она много лет была примой повешена скромная, но всем понятная табличка «Великая Рут Чаттертон».



Она стала актрисой исключительно из прагматических соображений. Она вынужденно оказалась в Голливуде. Ей никогда не доставалось главных ролей, ни в театре, ни в кино. Она не номинировалась на Оскар и не получала Тони. Но не заметить её героинь невозможно, а заметив, невозможно не полюбить. Имя этой актрисы – Норма Варден.
Норма Варден родилась в семье отставного капитана королевского флота в Лондоне в 1898 году. Девочка росла вундеркиндом: рано окончила школу и виртуозно овладела игрой на фортепиано, начав с детства давать концерты в самых престижных залах британской столицы. Музыка была главным увлечением её жизни. Однако, довольно рано Норма поняла, что музицирование не принесёт необходимого дохода её семье, и решила сменить профессию. Она отучилась в Школе драматического искусства и уже в 19 лет дебютировала на сцене театра в знаменитом Уэст-Энде.
Нестандартная внешность Нормы Варден – вытянутое с крупными чертами лицо, длинные тонкие руки, неказистая фигура – исключила её из числа претенденток на роли инженю. С самой юности она стала исполнительницей возрастных характерных персонажей. Даже её первой ролью в театре стала роль миссис Дарлинг в постановке «Питер Пэн», где она играла мать детей, которые в реальной жизни были старше её самой! Однако, именно эта особенность внешности позволила Норме Варден раскрыть свой величайший талант в самых разных ролях – от трагедии до фарса. Она блестяще играла в пьесах Шекспира, Шоу, Дюма, Гёте, Ибсена и многих других. В 1929 году Норма стала актрисой знаменитейшего театра «Олд Вик», где блистала в ролях королевы Гертруды в «Гамлете» и Марии-Магдалины в «Вечном жиде».
После смерти отца и тяжёлого заболевания матери, Норма стала единственной кормилицей в семье и решилась попробовать свои силы в кино, которое могло приносить больший доход, нежели театр. Впервые она появилась на английском экране в 1930 году в фильме «Такая ночь как эта». При броской внешности, безупречном английском языке, блестящем остроумии, доходившем порой до откровенного сарказма, сразу стало ясно, что её героинями на экране станут немолодые надменные особы «всё знающие о жизни и потому усложняющие жизнь всем окружающим». Как правило, она играла представительниц высшего общества или подражающих им служанок и экономок. Сама она говорила: «Я могу сыграть и официантку в придорожном баре, если вас не смутит, что она залепит пощёчину пьяному ковбою за его не слишком чистый английский!». Наиболее успешными ролями этого периода в карьере Нормы Варден стали фильмы «Вечнозелёный» (1934), «Железный герцог» (1934), «Восток встречает Запад» (1935), «Пламя над Англией» (1937) и «Мост Ватерлоо» (1940).
Начавшаяся Вторая Мировая война и прогрессирующая болезнь матери заставили актрису уехать туда, где климат (по совету врачей) идеально подходил для больной – в Калифорнию. Оказавшись в чужой стране, где её не знали, Норма начала искать работу и подала своё резюме в кинокомпанию «Уорнер Бразерс», откуда ей неожиданно пришёл вызов на съёмки. Это была музыкальная комедия с Бобом Хоупом и Дороти Ламур «Дорога на Занзибар» (1941). Так началась её карьера в Голливуде. За 20 лет Норме Варден довелось поработать с величайшими режиссёрами и актёрами Золотого века кино и сняться в нескольких эпохальных картинах, ставших шедеврами, среди которых «Касабланка» (1942), «Большие и малые» (1942), «Белые скалы Дувра» (1944), «Национальный бархат» (1944), «Амбер навсегда» (1947), «Тайный сад» (1949), «Незнакомцы в поезде» (1951), «Школа злословия» (1952), «Отверженные» (1952), «Джентльмены предпочитают блондинок» (1953), «Юная Бесс» (1953), «Три монеты в фонтане» (1954), «Свидетель обвинения» (1958). И каждая её роль была сыграна ёмко, сочно, запоминалась навсегда зрителям, а придуманные ею фразочки сразу становились расхожими цитатами.
В этот же период Норма Варден сыграла одну из самых ярких своих ролей. Вновь не главную… но за то какую! Миссис Хадсон в киноэпопее о Шерлоке Холмсе с Бэзилом Рэтбоуном в главной роли (1943). Эта роль сделала актрису поистине всенародной любимицей! Её героиня – спокойная, бесстрастная, безупречно воспитанная пожилая дама, которая является одним из главных столпов в жизни гениального сыщика. После столь талантливого прочтения этого, казалось бы, совсем незаметного персонажа книги Артура Конана Дойла, все последующие актрисы трактовали миссис Хадсон именно с подачи Нормы Варден и неизменно копировали её. Не стала исключением и наша блистательная Рина Зелёная.
В 1950-е годы Норма Варден попробовала себя на телевидении, став на долгие годы вредной соседкой Люсиль Болл в любимейшем сериале Америки «Я люблю Люси» (1951 – 1957). За этим успехом последовали другие известные телефильмы «Шоу Бетти Хаттон» (1959), «Настоящая Маккой» (1961), «Беверли Хиллз» (1962), «Зачарованные» (1964), «Перри Мейсон» (1964), «Бэтмен» (1966).
В 1965 году Норме Варден предложили роль, которая могла бы стать её лебединой песней. Это был фильм «Звуки музыки», где актриса могла сыграть настоятельницу монастыря. Однако, здесь негативную роль сыграло то, что Варден всегда держалась особняком и никогда не стремилась ни в какие актёрские тусовки. В итоге роль ушла звезде Бродвея и, по совместительству, президенту Американской национальной театральной академии – Пегги Вуд. В утешение, Норме Варден предложили в этом же проекте маленькую роль фрау Шмидт, экономки семьи фон Трапп, которую актриса исполнила с присущим ей профессионализмом, спрятав обиду.
В 1969 году после долгих сорока лет тяжёлой болезни скончалась мать актрисы. Норма Варден, которая никогда не была замужем и не имела детей, посвятив всю жизнь заботе о матери, осталась совсем одна. Актриса приняла решение завершить карьеру и уйти на пенсию. С этого времени она стала активисткой Гильдии актёров США и успешно боролась за права пожилых актёров на льготное медицинское обслуживание. Последний раз актриса появилась на экране в эпизодической роли в комедии «Мёртвые мужчины не носят пледов» (1982) со Стивом Мартином.
Неброская, но незабываемая звезда театра и кино Норма Варден умерла в полном одиночестве в 1989 году в Калифорнии за один день до своего 91-летия.